洁身自好

一件事如果不符合常理，就一定有问题。

发条说。

是啊，以前我一直不按常理出牌。对人对事爱憎分明。如果喜爱就会倾我所有，双手奉上。

但是现在发现，这样有些太直了。世界上很多事确实要拐着弯去实现的。而不是像一头蒙住眼的驴去撞墙的。

不通人情世故的我，人际交往也有些问题，也导致我的自卑和退缩。渐渐不喜欢社交。

但是，人应该多社交，因为可以通过接触不同的人，获取丰富的信息。不同的人给予你不同的认识角度，避免你自己的狭隘。而狭隘对个人是最要不得的。

不过艺术家也经常都是不近人群的噢。但是他们是level高，但同时关键的是基础也好，能支撑他们的人生。这个是万里挑一的人。

而一般的人群，首先应该成为个健康开朗的人。这是一个基础。再在上面建筑你自己的东西。才踏实。

如果你承受不了胆战心惊的日子，还是选择平民的温暖为好。

何勇访谈

何大壮太可爱啦！非常感性。那主持人就庸人一个，就喜欢滔滔不绝的。

窦唯像狮子一样在舞台上走来走去。

音乐牛逼！

最亲爱的何勇，就你最可爱！

可爱的何老先生，三弦弹得太摇滚啦！

顷刻间时光恍惚。

万人大合唱《姐姐》，气势好大！张楚最酷。。

哎，你们提出来的问题，我还是没有任何解决啊。这么多年了，一切好像还是那样。并没有因为你们的歌改变多少。痛心哪。世界不是我想象。

不过呢，还是起到振奋人心的作用。至少给我们补足勇气！

这个是我一块一块拼出来的哪~

想想很不错哪，这图案又能做方巾，又能做桌布，又能做衣服的面料，又能做地毯，

还能挂在墙上当装饰画！我真的很喜欢排列组合呢。

然后做成个封面↑

然后做个氛围版↑

然后做个文字说明↑

然后画了四个人模↓

这次赶作业还赶的蛮开心的，接到通知要提前一天返校交作业，急火攻心之后，却又来了劲，突然很想在一夜之间做套系列出来。想画画了呢。

然后就做到现在。。哎，一会儿还得搬家。祝我好运。

这个针织课老师是有史以来中方课作业布置的最海量的老师。服了她了。

陈升的歌里，最喜欢《塔里的男孩》。那时还是在一个人的博客上看到这首歌。

这首歌里有一种痛楚，也有一种温暖。非常好。

好像吹着海风，看到海鸥。白色的沙。浅蓝色的天。一个人想着一些事。

待在塔里，观望一切。选择孤独，但饱满的生活。

不过现在呢，我不孤独啦。我是有妇之妇啦，哈哈。

傍晚坐在漆黑的房间里看这部K推荐给我的电影，看到快完结的时候外面开始下起大雨。

上海的黄梅天，却没有热带气候里那种舒爽放松的感觉。

实在是郁闷的天气哪。

电影开始便是谈话，一路走走停停，直到最后，也是没有结局的。

就如现实中，很多事情都是一个片段。

那种谈话，是那么熟悉而又遥远。

以前跟朋友好像也又过类似这般的谈话，对象的模样却模糊了。

现在倒很难会产生这样的谈话了。

到底是哪里出了问题呢？

那种谈话，让人积攒了一生的激情，都在瞬间溶解出来。

而平时，仿佛是结成一块块硬块，即使有时想要阐述些什么，却还是干巴巴的。

那种时候，我想是很有存在感的吧！

有很多人，很喜欢说话。也很喜欢谈论生活、哲理、帮人解决情感问题之类的。

但却让我觉得动机不明，有些晦涩。

本能地就想敬而远之。

总在想：他们怎么总有那么多话说呢？

不过这样似喷泉、或者活火山爆发一样的谈话，真的可贵，像金色的阳光。燃烧每一寸肌肤。

再来说说凑合和麻木的问题。冯小刚说中国人最喜欢凑合。想想也是。

片中女主角谈到去到一个偏远的国家，所感受到的清醒。没有电视、没有购物，大脑的清洗。

我想到去香港回来时的感觉，在香港时，我感觉异常的清醒，清楚自己是个怎样的人，想要做怎样的工作，走怎样的路，在社会中想要扮演怎样的角色。我感觉香港人特别的清醒，知道世界的原理，社会的结构，在此基础上，知道自己想要什么。并朝着目标马不停蹄地努力着。时间一刻也不会被浪费掉。每个人各就其位的感觉。也没有具体的什么事件，却确实很明显地让我产生这种感觉。他们看上去也更为有原则性，也更为冷漠。但那种各得其所的秩序，让人清醒。

而回到上海后，我明显地感觉，人群生活状态的一种盲目。一种懒散、倦怠、凑合的不知所以然的活着。

貌似大家都在繁忙努力地工作，时间被各种事务填满。但却好像没有一个知觉的基础。

回到上海，马上感觉生活的脚步放慢了很多。徒劳地挣扎，还是被带入这一种无力的状态中。

当体验到这部电影中那种谈话带来的存在感，才会突然醒悟到自己正生活在麻木的轨道上。才会突然意识到麻木的恐怖。是如死去一般的悲惨。死亡并不可怕。更可怕的是活着像死去了一般。

人的主动性是能带给自己无穷地进步和空间的。关键还是思想、意志和态度。

人的思想最怕的就是狭隘。生活也会被自己禁锢起来。

和K一起去看上海影展，伯格曼的《处女泉》。她说很闷。我觉得还蛮喜欢的。她问为什么喜欢，我到说不太清楚。

下面是一些豆瓣评论的引用：

1

“在他的影片中大都是直接采用自然声，他认为真正的音乐在于大自然中，任何风吹草动，虫鸣蝉唱都是音乐。也正是这样，他的影片总给人一种朴素、自然之感。”

“而《处女泉》则是在他所有影片中可能是最为安静的一部，不论从画面还是对声音的使用上来说，都给人一种庄重、朴素、宁静的感觉。”

“本片的摄影是个不得不提的人物，他就是瑞士人斯文•尼克维斯特。而从本片开始，他也开始了与伯格曼的长期合作，成为伯格曼的御用摄影师。他高超的摄影技巧与伯格曼的主题完美的结合在了一起。”

“摄影机的移动轻灵飘逸，使画面如同田园画般宁静庄严。”

“同时本片继承了二十世纪二十年代瑞典学派所开创的北欧自然主义的拍摄风格（尤其以伯格曼的老师史约斯特罗姆的《风》为代表）。环境在影片中被赋予了同影片角色同样重要的含义，无论是风、水、树木这些最普通不过的事物都变成了对人物内心状态的外在反应。如最典型的特利使用异教仪式时风吹大树的段落里，风与树都将特利内心的紧张与矛盾成功的视觉化（外化）了，将人与环境的关系有机的结合到一起，给环境赋予特殊的意义。”

“伯格曼这个伟大的思想者终其一生都在思索着几种伴随现代人的关系，“人与神的关系。上帝是否存在？人与人的关系，交流是否可能？爱与恨的关系，爱恨是否并存？生与死的关系。生命是否有意义？”而他的影片也执着地为如何解决现代人最大的精神疾病“孤独”寻找答案。”

2

“它也许不那么激动人心，但至少可以让人得到阐释的乐趣。

“画面会讲故事”的电影

真正美妙的东西在镜头的语言里。

好东西有时候是说不出口的。”

3

“人性伴随着罪恶，并被罪恶所吞噬，但最终救赎人性的，却还是人性的忏悔本身。

　影片告诉我们，命途是多舛的，上帝是不可信的。所谓上帝的本质，也就是狗屎。据说伯格曼很喜欢布烈松的电影《少女莫谢特》，真的是英雄所爱略同，那部电影也是我的最爱，而它洋溢的正是无神论的色彩，莫谢特在骇人的人间游历一遭之后，最终投水赴死，拒绝了人世、上帝和一切狗屎的东西。少女、死亡、水这些隐喻显明了一个奥菲丽娅的现代版，莫谢特通过她的疯狂，证实了古典的天真在现代的可怕情景下是如何转变为同样可怕的坚韧的。她通过死亡，向世界证明她的存在，并以这样极端的方式作为对世界的反抗。就是这样一个少女，被伯格曼称之为圣女并顶礼膜拜。”

 4

“这世界上有些人非得有个主子，否则他们无所适从。有个现成的神给他们更加省事，这能让他们不再那么惶惑不安，否则，他们要去寻找领袖。他们在领袖脚下的洪流里摇旗呐喊，觉得不再孤独，虽不明所以，但他们孱弱的灵魂忽然有了勇气，于是不再彷徨。

有些灵魂却足够强大，他们不那么驯服，他们遵从心灵的思索，那沉重的思索，在最后令他们皈依神，或是背叛神，这都不打紧，要紧的是，他们对自己的灵魂负责任，他们探索。

盲从，是安全的，可以心安理得于掌握了真理。而那些敢于思考的人，会被人加诸怀疑的目光。

伯格曼无疑就是怀疑的那个，也因此被怀疑。《处女泉》里从头到尾对上帝的质疑与嘲弄，他是魔鬼吗？不，他是个对良心负责的人。为此他值得尊敬。他是个挑战上帝的人，不是那个顺从的小民。
　　

你知道清教徒的家庭毁了他的童年，和作为牧师的父亲的冲突，令他们隔绝很多年。而他自己，也不能很好地对待自己的孩子。

《处女泉》里的上帝，是被讥讽的对象。
　　一开始笼罩着基督教色彩的这一家人，从两夫妇到老女仆都是虔敬的教徒，饭前例行的祈祷，睡前例行的祈祷，老女仆说，住得离教堂近多好，可以动不动就去忏悔。
　　以为他们是好人吗？错。老女仆羞辱养女英格丽，全无怜悯。两夫妇知道女儿被牧羊人杀死后，父亲杀了两个成年人，连小孩子也没有放过，要知道小孩子自从看到女孩被杀就一直神经质，处于精神的迷狂与忏悔中，可是呢，这样一个手无寸铁的孩子，就因为跟那两人是一起的，也要被杀。这个父亲在此时是个地道的杀人犯。
　　这样的人，就是一直严格遵照程序，忏悔、感谢主的人。”

5

“ 在路途上遇见三名牧羊人，肮脏，饥饿，吹着古怪的乐器；他们是三兄弟。

她微笑着问他们的乐器是什么，和他们在森林的草地上阳光下分享自己的午餐。
他们却把她强奸。

阳光下，黑头发的牧羊人扯着她的双腿，短头发的牧羊人扑在她身上。过后，再由短头发牧羊人扯着她的双腿，黑头发的牧羊人扑在她身上。”

没有音乐，没有尖叫，没有对话，只有喘息声。安静得很。一切以镜头说话。前后似乎不过一分钟。（后面女孩儿的父亲复仇的一段也没有任何对话，表现力却相当强。”

6

“为什么纯洁，善良，虔诚却总是遭受悲惨的命运，伯格曼代我们问上帝。

我崇拜伯格曼，因为他是那样深刻的直指人心的最深处，他的伟大就在于他所关注的决不是某个时代某个民族的疑问，他考问的是全人类的灵魂，是人性的基本问题，

这个故事是整个人类的故事，可能每天都在发生，但是只有伯格曼这样的大师才让我们感动，这就是真正的艺术。一块石头只有在米开朗基罗手里才有灵魂，这才是艺术家。假如同样的故事到了庸人手里只不过多了一个社会新闻片，让人们只觉得麻木和猥亵。正如托尔斯泰所说，伟大的艺术作品之所以伟大就在于他能够打动所有人， 假如不能让大多数人感动那就不是好作品。有人说伯格曼是只属于少数的作者电影圈子，恕我不能同意，我热爱伯格曼，因为他的作品始终表达的是全人类的苦恼和疑问，就象那些千古流芳的大师，他的作品是属于全人类的，他始终是古典主义的，他表现的是真正的人文关怀。
　　
　　有人说伯格曼太阴暗了，使人不快。这也许就是所谓的良药苦口，可是让人清醒和思索。北欧是发达的，但是却常常出现很消极的艺术作品，而那些贫困的国家却总是出现歌舞升平的东西，我想这就是越富有越颓废，越贫穷越得没事偷着乐。”

7

“卡琳她爹将屠刀插在桌子上，威严斜视熟睡凶手的感觉就像一个帝王，像是在审判，那些该死的人们。该死的人们死了。间接受伤并假借上帝之名复仇的人说：我会为你建教堂来赎去我所犯的罪孽。就像某人被打了一拳，然后某人打回去一拳，向上帝祷告说我犯了罪请饶恕我，既然知道是犯罪还在犯罪。我知道了，如果不回击不报复就没有内容可供忏悔，教堂就没有存在的必要了，正是因为人存有人性中的邪恶，才会形成不断的伤害轮回，”

可能我喜欢他的电影最初的体验便是他的庄严、静谧、朴素、自然的感觉。我觉得他的片子非常干净，舒服。

还有便是他的摄影。非常有力。还有那种黑白的光线。他的彩色片我觉得是没黑白片好看。

记得最初看他的片子，《假面》，给我一种很亲切的感觉。虽然那时我还从来没看过什么文艺片，更别说大师级的。我觉得那就是我灵魂深处想要的电影。

所以我就是喜欢他的表达方式。有些迷恋他的电影。

尽管要依靠别人的评论才能更好地深入观察。但还是有阐释的乐趣的。

因为前提是，直观上他给我一种我想要的感觉。

我觉得这部片子揣摩起来还是很有味道的。我还要再看一遍品味一下。

哈哈，估计K同志要晕倒了！

还有我最喜欢的《假面》

事业类型测试：

http://www.psytopic.com/mag/post/recruitment-tests-the-cause-of-type-test.html

爱幻想，思维较感性，以是否与自己投缘为标准来选择朋友。性格显得较孤傲，有时较急噪，有时优柔寡断。事业心较强，喜欢有创造性的工作，不喜欢按常规办事。性格倔强，言语犀利，不善于妥协。崇尚浪漫的爱情，但想法往往不切合实际。金钱欲望一般。